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这部电影很感人。《南极大冒险》故事情节并不复杂，大概讲的是：美国南极的科考站里有八只雪橇狗，聪明能干又十分忠实于自己的主人。在南极的冬季暴风雪即将来临之际，它们和主人带着一位科学家经历了冒险，成功地找到了科学家所要的水星陨石，并救出了掉进冰窟的科学家。但回来后，南极的严冬到了，所有的科考人员都撤回了，却没有时间再把狗也接回来。于是，这八只狗开始了独立求生长达半年的生活，这期间，一只即将退休的老杰克挣不开锁链长眠在了基地外，一只狗不慎从山坡滚下，受伤后冻死了，而其余六只狗凭借着他们的团结和智慧，终于坚强地活了下来。同时，不知情中抛下狗先离开的主人一直忍受着心的煎熬，四处要求经费重返基地寻找他的“孩子们”，最后，那位因为狗的救命之恩而获得生命和科学大奖的科学家终于在自己儿子一幅画的感召下，和主人公一起重回南极，人和狗终于得以重逢。 　　看电影时，妹妹童童不停地问着：姐姐，他们怎么还不回去救狗？他们什么时候才去南极呀，狗都要冻死，饿死了……当看到狗死去时，浩浩沉默了，当最后人狗重逢时，童童的眼里和我一样闪烁出了泪花。是啊，和忠心又无私的狗相比，人类是否太自私了呢？我想，这本电影就是要告诉我们人类：要尊重动物们为人类所做的事！ 　　看完用flv to mp3转换过的电影后，我问童童“你觉得人好还是这些狗好？”其实我知道，童童的答案一定是：狗好“因为狗救了人，人却把狗丢下，这么长时间不去救它们！” 　　童心和世俗的人心相比，对这些动物们的感情无疑要真挚得多！就像影片里科学家的那个儿子，当别人都说他爸爸是英雄，他却在纸上画出了那八只狗，并写上了：“我的英雄是那八只救了我爸爸的狗！” 　　希望童童的童心、真心可以一直这样得保持下去！

在《赤壁》未上映之前，朋友那有张光盘，转来看完之后，感觉不像是中国古代的三国，改动内容太大，与历史不同之处也非常多，不知道是不是现代国际版的赤壁，目前虽能称之为好莱坞大导演的吴宇森其实从起家到后来被人知名，都是擅长拍枪战、爆破片著称，《赤壁》中他同样融入了大量的爆炸类元素，惊险场面屡屡可见，与1000多千多年前的爆炸水平历史显然不符，不过，话说回来，国际上并不一定很深入的了解三国，所以看后估计感觉还行，即刺激了，又能够从吴导这里进一步了解了中国的历史，也许在原有的基础上更加钦佩了中国古人的聪明才智，但国人未必能接受，电影突出表现的是大牌明星、吴导的大制作和先进的电脑技术，而并非是故事情节，这一点，从导演森选用的演员就能看出来，他完全按照投资方韩三平的意愿，那就是盈利这首要任务，表面上说是拍了部多么好的大片，实际最终目的，还是为了赚回6亿元人民币的投资，票房、拷贝、宣传等就成了他们赚钱的主要途径本观后感。 　　mpeg video converter转看的《赤壁》。赤壁自开拍以来一直争议不断，演员人选始终确定不下来，之后又出现大腕辞演、重回剧组到后期的演员意外身亡等等，电影中，诸葛亮的智被改成了帅气，刘备的软被改成了幽默，心胸狭窄的周瑜成了风度翩翩的多情将领，林志玲和赵薇分别饰演小乔和孙尚香较老版的电视剧相比到成为半个主角，从上述多个环节都能看出韩三平和吴宇森对这部大片国际化的动作，导演吴宇森是在拉全美及欧洲的票房、金城武主攻日本及东南亚、林志玲、张震主攻台湾、梁朝伟主攻香港、赵薇、胡军、张丰毅、尤勇及戏份极少的佟大为则描准了内地各层面和各年龄段的观众，虽然看后整体感觉一般化，但相信韩三平与吴宇森的这次联手，加之浓郁的商业化动作，还是会吸引全球多方人士的目光，期待《赤壁》有好的收获吧！

这句台词让人记忆犹新。“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。 从智商只有７５分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。 在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。 阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此的公平——往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。 跑得快真是好世界。凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。 我在看用convert vob to mov转换过来的《阿甘正传》里，阿甘因战功显赫而受到总统接见。这，是导演为我们精心准备的一幕喜剧。但我，却依然不会为此而觉得夸张又或是可笑。也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，旧因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。这，绝不是仅仅用“愚人之福”就可以解释的。所以，我宁愿相信，只有保持阿甘这种生活态度和坚强意志的人，信念才是能够减轻自己许多关于生命的又或是别的之类的重负，从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。 阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）…… 在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。 阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。大概，我会的，只有去欣赏与阿甘在一起的那些岁月、生命和历史，体味其中的苦与甜，甚至，期待者“跨越缺陷，完美人生”……

十九世纪中期，法国的丝绸工业几乎被一场致命的天灾毁了，受法国丝绸商人巴达比欧（阿尔佛雷德·莫利纳 饰）所托，退役军人哈维（迈克尔·彼特 饰）离开爱妻海琳（凯拉·奈特莉 饰），赴日购买蚕种。在当时，这并不是一件容易的事，由于处在幕府末期的日本正实行闭关锁国政策，一切交易只能在暗中进行。当时势力较大的贵族源十兵卫（役所广司 饰）同意于哈维做这笔交易，但在商谈中，哈维却被十兵卫的小妾（芦名星 饰）所吸引，尽管两人语言不通，但宿命一样的爱情还是开始了。随着哈维的四次旅程，两人之间的感情越来越深。 远在法国的海琳，靠做教师带着儿子艰辛度日。丈夫的远行，总是让她担心不已。随着时间的推移，海琳渐渐发现哈维似乎有一个异国情人…… 温泉中的少女，黑发如绸缎，蝴蝶骨凛然如翼。 接着她转过脸来，她的眼睛没有东方人的形状，她的脸是一个妙龄少女的面庞。 事实上她的美，与其说是官能性的，毋宁说是观念性的。 于是，在那个男人对她的眷恋里，与其说她是作为一个女人，不如说她是作为一个意象 —— 她代表了他生命中的秘密，禁忌，不知所起但一往而深的倾慕，黑暗的雪夜，还有，海洋。 故事说，新婚的法国男子，因一场在欧洲波及广泛的蚕病，不得不远涉重洋，往日本购买蚕种。 在幕府贵族原卿的府邸，他见到原卿的宠姬，爱上她。 之后就是年复一年的前往，总是在天光半明半昧的清晨吻别他的妻子，以一个情人非同小可的热烈，穿越整个欧亚大陆，去与少女相见。 而他跟她之间没有过欢爱，甚至没有过交谈。 但我知道是什么击中了他。 十九世纪六十年代的日本，最后的幕府统治，一个锁闭的重门深掩的国度，闭塞、晦暗、清寂，并且莫可名状。 而在这一切闭塞晦暗清寂和莫可名状当中，在这世界的尽头，那少女就像静物，每一个动作都充满仪式感，又异样又自然。 对一个不忌惮孤独的旅程、海洋、风雪和兵刃的男人来说，几乎是命中注定地，他得爱上她。 这是天性，无关乎忠诚。 故事的重心其实在后半部 —— 倒幕运动开始后再未踏足日本的男子终日郁郁寡欢。 突然有一天他收到一封来自日本的信，信上说，“我的主人，为了你的幸福，请忘了我。” 他自知无望，终于收拾心情，安心与妻子偕老。 直到妻死后，男人才知道，原来这封哀婉优柔却又热烈的情书竟是出自妻子之手。她爱他，沉默终老，至死方休。 阿利桑德罗?巴里科笔下从来不乏隐忍之爱。 还记得么，《海上钢琴师》里，1900是如何在挤迫的船舱寻找他一见钟情的少女，借着夜色俯下身去亲吻她的脸？ 有时我怀疑，巴里科果然是个意大利人吗？ 为什么他的主人公爱起来总像是个东方人，爱得静默、深沉、雅致，千回百折都发生在内部。 best video converter转换《绢》 一个关于一个男人生命中的红玫瑰与白玫瑰。 白玫瑰远在关山之遥，是他隐秘而不可得的求告。红玫瑰近在咫尺之畔，是他大梦初醒的惊动和痛悔。 是爱情化腐朽为神奇，令他的红白玫瑰同时避免了成为墙上蚊子血和嘴角白米饭的命运。 然而岁月如流的冷酷之处在于，再好的爱情也会过去，一切都会过去，包括我们自己。 而这个男人余生所能做的，无非是从雪地里那个雾气蒸腾的温泉开始，从东方少女幼嫩细滑的肌肤开始，向旁人讲述这个故事，关于他曾如何地爱过以及被爱过。 电影的演员表很华丽，值得一提。 中谷美纪和役所广司皆为日本演艺界中生代演员的翘楚，角色诠释得颇为贵气，十分经看。 凯拉?耐特丽虽然并非无可挑剔的美人，但凭着一部新版《傲慢与偏见》，如今也成为了代言古典欧陆风情的不二人选。 还有男主角迈克尔?皮特，他早几年那部《戏梦巴黎》我是很喜欢的。 影片的结尾十分动人，也没见它多么用力煽情，却真像是一枚催泪弹 —— 静谧的午后，林间百合花盛放，日色淡薄之金，静静洒下，光感恍若隔世。 这时画外响起妻的声音，念的是那封信，“我的主人，不要怕，别动，别说话，闭上你的眼睛，为了你的幸福，请忘了我”。 呵，爱是世界的尽头。爱是冷酷的仙境。爱是恒久忍耐，又有恩慈。

最近和朋友看了一部电影《玩偶》。主线故事还是那对无法相恋结合的恋人，影片也以此开幕，美丽的贡田为爱自杀，虽然被救活，失去了爱情的她却已经如同死去的尸体一般，迷茫的眼神令人伤心，回忆中她恬美的声音令人怜惜。从某个角度看，这是一个男主角松木的自我救赎的故事，而他也确实带上失去魂魄的女友走上了一条救赎之路。这条路，北野武把它展现的凄楚而美丽，当两人走入公园那段，满树的樱花在阳光中绚烂，而这对恋人由一根红绳紧紧相牵，这究竟是一种未了的情缘，还是宿命的束缚？这对恋人的救赎之路，北野武拍的很美，美的无声，贡田只在回忆中说过只言片语，他们就这样静静的走，在美景中行走，在光怪陆离的梦中游走。或许一切都已太晚，美景映衬着他们没有结局的爱情的凄楚，最后，他们只能穿上玩偶的戏服，任由命运牵引，最终，他们跌入悬崖，却由那根红绳挂在了一棵悬崖的树上，那一刻他们静静的悬挂着，就如戏子手中的玩偶，北野武没有交代他们的结局，只待他们俩静静的被红绳牵引，等朝阳升起。 其他两个故事同样充满了这种色彩，黑道老大在昔日与恋人相见的地方发现恋人仍在等待他去享用她亲手烹制的美餐，一个残忍无情的黑道老大展现了心灵中最脆弱的一面。北野武似乎要借一个通常意义上人们眼中无情的强悍人物来诉说人们摆脱不掉的玩偶命运，他曾是威震一方的黑道人物，但是也不得不面对渐渐老去的现实，何况心中还有一段未了的爱情。他也在救赎，救赎他对昔日恋人的伤害，恋人仍在苦苦等待，而他可以残忍的杀害亲兄弟，却没有勇气面对一个柔弱的女子，只能默默的陪着她一起等待她的情郎。当痴情的老妇人开始习惯等待这位“陌生”的老翁时，他却死于仇人手中，再一次，他失约，再一次，她等待。至于那个为偶像痴迷的男子，他的故事没有救赎的成分，多的更是一份带些疯狂的爱恋，当他的偶像遭遇车祸毁容而不愿让歌迷见其一面时，他竟割瞎了自己的双眼，一求“见”偶像一面。他只是一个普通的小人物，一个歌手成了他的精神支柱，他对她的爱恋有些疯狂，有些病态，却又带着些纯洁，他不会因疯狂而去伤害偶像，他只愿靠近迷恋的对象。终于，盲眼的他来到偶像面前，与她一同在盛开玫瑰的美景中散步，那一刻一定是他一生最美好的片断，也是他生命最后的一抹光辉。他了却了心愿，然后因车祸死在公路上，他流了很多血，那血红的比玫瑰更刺眼。而他的偶像，孤独的在岸边等待，等待那个曾与她在血红玫瑰丛中漫步的盲眼歌迷。 我看的版本是用mp4 converter转换过的。一提北野武，人们通常不免想起“暴力”二字，我也不能免俗。所以，当我看这部《玩偶》时，我的心理预期还是看看北野武又将为观众呈现怎样的“暴力”。但是，没有，这部电影里没有什么暴力，或者说没有那么多的硬暴力，或者说没有那么多实实在在的暴力，或者说没有那么多肉体上直截了当的暴力。但是，“暴力”仍然存在，那是一种刺伤心灵的软暴力，那是被如玩偶一般任由命运之神由一根根细线牵扯掌控的暴力，这样的暴力更令人倍感一种凄楚的伤痛。

《那年夏天宁静的海》诗意名字，一个诗一般感人的故事。茂(真木藏人)生下来就是一个听觉障碍者,在一家清扫公司开清扫车,茂的恋人贵子(大岛弘子)也同样是天生的聋人. 　　一天,茂在海岸边的一个垃圾堆发现了一个已经损坏的冲浪板.不止为什么,茂被它所深深吸引,并把它带回家.利用现成的材料,把冲浪板修好的茂,立刻带着贵子来到了海边. 　　茂拼命地向冲浪这项运动挑战,可是却反复地失败,尽管如此,贵子依然面带微笑的在远处注视着这一切,仿佛在给予茂以极大的鼓励,虽然被周围那些冲浪者嘲笑,可是他们却豪不在意. 　　就这样,茂每天从早到晚地练习冲浪,贵子没有丝毫的埋怨和厌烦,天天坐在海边聚精会神地注视着茂的一举一动.有一天,冲浪板终于因为使用过度而坏掉,但到了茂发薪日那一天,他又去买了个新的,还是没日没夜的往海边跑.冲浪用品店老板中岛被茂的执着所感动,他看到茂没有一套完整的潜水服还在练习,免费给了茂一套简易潜水服和一张冲浪大会的出场报名表. 　　到了冲浪大会当天,茂和贵子一动不动地在等待着叫到自己出场,就这样一直等到了大会结束,原来因为听不到广播员叫自己出场,而已经失去了资格. 　　尽管如此,茂对于冲浪的激情非但没有降低反而更加高涨,甚至到了连工作也不顾,而且,他和那些平时总是嘲笑他的冲浪者的关系也渐渐融洽了起来. 　　就这样终于迎来了第二次冲浪大会,技术已经提高了很多的茂,以绝对优势赢得了冠军,并得到了那些冲浪朋友的祝福. 　　夏天过去了，这时，一阵出乎意料的风从两人之间吹过…… 沙滩与海浪在那年夏天恋爱了， 于是那年夏天也变成了发芽的季节； 那年夏天的海浪是沉默的，只是透着淡蓝的海潮拍打着沙滩； 那年夏天的沙滩是宁静的，只是敞着轻柔的细沙抚平着海浪。 沉默与宁静，爱原来也可以是无声的那么平衡， 无声的爱，原来是可以这么勾人心暖。 那年夏天，每个人心中都曾经有那么一片宁静的海 用flv to mp3将这个电影转换到我的PSP上，感受下他们的幸福。平平淡淡，真真实实。北野武自编、自导、自己剪辑的电影作品，很难跟他的“黑色暴力美学”联系在一起，整部影片都在一种轻盈活泼的蓝色调子里展开，只是北野武曾经说蓝色说明了主人公对生活的艰辛，是表现主人公对于爱情及生活憧憬的衬托。那个当年同样为了理想与爱情的我们，是不是也像北野武的这部电影一样，蓝色而忧郁？

我记得情节是这样的：美玉（廉晶雅 饰）在海边城市某中学担任老师，她美丽的外表下是泼辣勇敢的个性，就连校长也忌讳她几分。新学期的第一天里，她照样保持自己火爆的性格，严厉要求学生。新转学来的女生高美南（李世英 饰）第一天上学便迟到了，美玉老师当然要大发雷霆了。 没想到美南也不是省油的灯，两人大吵一架之后，美玉发现了美南的厉害，她决定有机会便报复美南。 相春老师（李志勋 饰）刚刚转校到了美玉的学校，美玉马上被相春的风采迷住，极力追求相春老师。万万令人想不到，美南成为了美玉最大的情敌。决心要斗争到底的两人到底谁会胜利呢？面对两个差异极大的女生，相春又如何选择呢？ 人生的苦难已经足够多了，然而最大的残忍莫过于人与人之间的冷漠。使这个残忍更加加深了的，是意识到了自己的感情，自己却加以控制，因为种种莫名的借口，不愿意暴露自己，不愿意在行动上去关心爱护另外一颗同样孤独脆弱的心灵。或者是因为世俗藩篱，或者是因为过于自尊怕受伤害。 我在看这部电影之前用mp3 converter把韩国电影《女学生vs女老师》转换过了，开始以为是一个单纯的讲师生恋的故事，看完第一集，差点放弃第二集。因为第一集，有些做作的幽默场面，并不可笑，思想也不深刻。深沉早熟的小女孩敏男和野蛮女友似的、不是很负责的女班主任美玉为了帅帅的美术老师争风吃醋。老师经常处于下风。在一次上级听课的时候，小女孩故意让老师出糗，矛盾得以激化。美玉竟然打了敏男，美玉也知道自己太过分了，她黯然不知所以。在母亲的唱诗班上，看到母亲和蔼的教授着自己的学生，美玉似乎悟到了什么。这一天是美玉父亲的祭日，母女俩促膝而谈，母亲回忆了美玉小时候喜欢自己的语文老师的事情。为什么谈这些那，"我一直认为那时你之所以喜欢你的老师是因为你在他身上发现了去世的父亲的影子"，母亲轻轻的说。美玉无语了～ 到这里，我也明白了这个导演布下的包袱。小敏男，是那么的孤单，每天晚上自己回家，守着空空的房子，她是那么愿意在小酒店打工的妈妈早点回家，她是那么希望和美玉老师做朋友，而粗心的美玉心里只装着那个美术老师。美玉找到了敏男的妈妈，她终于知道了这个看起来穿着高贵的小女孩的可怜经历。师生间终于有了一次心灵的对话。 在这个世界上，有多少孤单的灵魂在渴望着爱与被爱！有多少寂寞的心灵需要别人的关怀。人生何其短也，为什么让这些可怜的人儿受着这苦行呢？ 人生的苦难已经足够多了，然而最大的残忍莫过于人与人之间的冷漠。使这个残忍更加加深了的，是意识到了自己的感情，自己却加以控制，因为种种莫名的借口，不愿意暴露自己，不愿意在行动上去关心爱护另外一颗同样孤独脆弱的心灵。或者是因为世俗藩篱，或者是因为过于自尊怕受伤害。 作为这种残忍的亲身实践者和遭受者，我还能从这部片子得到别的启示吗？

和其他好朋友一起无忧无虑生活在森林里的小鹿斑比，一天，他见到了鹿群的领袖，妈妈这时才告诉他，这就是他的父亲。鹿妈妈不久就牺牲在猎人的枪下，斑比只能和父亲相依为命了。转眼间，斑比长大了。到了恋爱的季节，他为了争夺一头母鹿的爱而和另一头公鹿进行了决斗，他大获全胜；秋天来临，森林燃起了大火，在父亲的鼓励下，斑比勇敢地跃入了瀑布；春天又得到了，斑比真的长大了，成了鹿群的新领袖。 以上就是和闺女一起看的《小鹿斑比》，本来是想找玩具总动员给她看，教育她要好好对待玩具，但我们家的那套迪斯尼动画全集是压缩DVD，每张盘里是什么片子都不知道，还没有菜单，只能按顺序播放，就是这样偶然的，mpeg video converter转换了一下，看到了《小鹿斑比》。 印象里，这是部老片子，没想到，它的精致细腻完全不输于现在的新片，而且非常朴素，有种写实却诗意的风格。 开篇，小王子斑比出生，虽然没有《狮子王》的大气恢宏，却更加温馨。看望他们的小动物们都走了以后，鹿妈妈轻轻地舔着小鹿，呢喃着说：斑比，我的小斑比。我女儿就会钻到我怀里，拱啊拱啊，说：妈妈，我的好妈妈。这种母子之间的情感，片子表现的非常自然。 然后是一系列表现小鹿成长的片断。学走路，学说话，表现那种小孩子的好奇心。 然后是下雨。这段很美，雨点从单一的节奏，逐渐汇合成连续的音乐，最终变成一曲欢快跳跃的歌。女儿问我，为什么唱歌了呀？我告诉她，下次下雨的时候你也听听，也能听见唱歌。 下一段是去草地，揭示了小鹿生活中的危险所在。这一段，还见到了斑比以后的女友法玲和鹿群中的大王子，我猜大王子就是斑比的爸爸，但是因为对鹿的生活习性不是很了解，不知道为什么斑比的妈妈不说那是他爸爸。 再下一段，是下雪了，斑比和小兔一起滑冰。这段我女儿最喜欢，看见斑比在冰上摔跟头，怎么都站不起来，她乐得咯咯的。这也是最后的无忧童年的表现了，女儿看这一段，总问我，他妈妈呢？我只好解释说，他妈妈在家干活呢，你看斑比都不缠着妈妈，都自己跟小朋友玩儿。不知道是不是她的小心灵也有神秘的预感，知道后面小鹿会永远的失去妈妈。 后面，动物们开始经历严酷的寒冬，他们不得不啃吃树皮，逐渐的高处的树皮也吃光了，小鹿母子在风雪中行走的画面让人心酸。 终于春天快到了，雪地中长出了第一片新鲜的草。也就是在这一段，斑比失去了妈妈。片子哀而不伤，并没有拼命渲染死亡，也许是顾及到孩子的幼小心灵吧，我觉得这样很好，不要过早让孩子知道死亡的惨烈。 再后面，斑比成长成一头年轻的雄鹿，跟法玲恋爱，遇到大火等情节，女儿还不太能理解，也就不太感兴趣。到是我，看到结尾，斑比的孩子出生了，他接替了大王子的工作，承担起照顾鹿群的任务，而他的好友兔子打手也有了一大群兔宝宝，不由得感慨动物们成长的真快啊，我的宝贝长到那么大，还要很多很多年。

最近和朋友一起看了一部爱情片《触不到的恋人》。讲述的是相隔两年的两个人之间的爱情故事：1997年圣诞，大学建筑系教师韩星贤(李政在饰)搬进远离尘嚣的海边小屋Il Mare，收到一封很奇怪的信，信的落款日期却来自1999年。两人在半信半疑中相互通信，礼貌的回复换来一个惊人的事实——星贤和两年后住在Il Mare小屋的金恩澍(全知贤饰)通信！两个人在交往之时，同样是在失恋的季节。于是这种信件的交往，对他们来说就像有同样的爱情感觉。那个标着Il Mare的信箱，就像是他们的时空转移之处。他们的交往像巧合也像刻意，两人都曾去同一处同一地，去游乐场或漫步在林荫道，互相向对方袒露去同一地方的感受。不同的只是他们分隔了两年，但却又有同一种感觉。“我在火车站遗失了一部录音机。”99年的恩澍同样相信她的信件已超越时空，到了97年的星贤手里。恩澍更请星贤帮忙到火车站找回录音机，毫不知情的恩澍与默默早等待她的星贤擦肩而过…… 我和朋友用convert vob to mov把电影转换了一下看了。感触很深。今日周遭的陌生人，也许是你未来的恋人。错过，不用一瞬间的时间。宿命的气息让片子变很美。爱上了一个注定不能触碰的人，这不是命，难道还是运？有人说其实未来都已经安排好了，只是还没有发生。预知的一生平淡和心力交瘁，要如何让面对？猜透了大局，却把握不了每次的命途多舛。

《电影往事》对我的感触很深,一个时代的背景,一个孩子的内心,一个成人的抉择,构成了一个"真实"的画面,他们都有着不同的追求,不同的梦想,随着时间的推移,一切似乎是那么遥远! 命运竟是如此弄人,他将一切的希望都变成失望,又让人们在失望中找到一丝希望! 玲玲是一个活泼可爱的,天真无暇的小女孩,可她的出身就注定她将受世人的排挤,在那样的年代,她遇到她一辈子最重要的人----毛小兵!两个孩子不懂得什么是感情,什么是爱,但他们知道,两人在一起很开心,分开了,就会伤心! 一切就好象被安排了一样,毛小兵走了,去了一个很远的地方,最爱她的妈妈也有自己的爱情,又来了一个小弟夺去她最后的希望,她也很想上少年宫,但她和弟弟只有一人能上!她被理想冲昏了头,她竟然想着让弟弟消失,她绝望了,她要在绝望中寻找希望!她错误的把弟弟的消失当成了希望! 做了错事的她发现,弟弟兵兵和自己的儿时的毛小兵一样的纯真,善良! 她拿出了毛小兵送给她的望远镜,和弟弟两人上了天台,去看电影,一失足成千古恨!因为自己的疏忽,弟弟从天台掉了下去...... 家人的误解,旁人的谴责,自己的愧疚,她选择了离开。 时间一点一点的流逝,命运似乎又想起了这位小女孩,儿时的毛小兵回到了她的身边,离散的家人又和她团聚,一切又是那么美好! 一份感情伴随一生,对梦想的追求,对感情的执着,也许就是伴随她出身的那部电影<宁死不屈>让她这么坚强! 转换（用best video converter）后，看完为主人公曲折的命运感到心痛，同时也佩服他那坚强的性格。人生不可能一帆风顺，我们要时刻保持一种希望，才能坚强地活下去。

很早以前看的这部电影。这是关于一个男人与一个女人因为他们各自配偶一起发生车祸意外，才发现原来他们在感情上都遭到背叛。车祸意外把这两个原本毫不相关的人拉在一起，让充满愤怒、困惑、失望、伤心的他们，意想不到地发生了爱情。 在现实生活中，外遇大概不会比婚姻短太多吧。会这样相信的人，你就知道，他一定是个婚姻的悲观主义者。然而，不是有人说过吗，一夫一妻制其实有违人类的天性，只不过为了道德与规范，它是不得已的最理想的社会制度。 我用mp4 converter 转换了的这部电影。里面到中间部分是两个被配偶背叛感情的人，因为命运的安排而堕入爱河。如果他们的伴侣从此不再醒来，也就成全了这段意外的爱情。偏偏有人大难不死，这也是编剧抛出来的问题：在这个情形下，相爱的男女主角自己也变成了第三者，他们究竟该分该合、应聚应散？无奈的开始、无奈的结束，叫观众也跟着剧情扼腕长叹。 看到最后可以发现故事越来越具生活感与爆发力，而不再单纯为唯美而唯美。有人说，是因为导演善于以图片及声音来描绘即将来临的爱情心跳。的确，影片的节奏不快，人物不多，却能通过美丽的画面，敏锐的表現出纤细的人物情感。男主角裴勇俊选对了影片，很恰当地表现他温和带忧郁的气质，而且适当地表露男子气概与性感魅力，恐怕师奶都要心疼地举手投降。而女主角孙艺珍，在柔弱、美丽又惹人怜爱的形象基础上，适当地表现出内里的坚强，也提升了她的内涵分数，何况她还展示她身材“有料”。 《外出》这部电影证明了韩国的爱情片不一定要拍成无厘头搞笑的闹剧，或是哭得唏哩哗啦的悲剧。虽然韩片惯用绝症伎俩，可是回头想想外遇何尝不是人类感情的绝症呢？

累了一整天，拖著疲惫的步代 回到有点陌生的家 早已忘了用什么方法 让自己休息一下 点一盏橘黄的灯 玫瑰花依旧在身旁 每个曾经有你的角落 却找不到你的温柔 有些话等不及要对你说 有些事忍不住要为你做 如果你有另外一片天空 何必要我承诺 就像过往云烟消失无踪 黯然泪下 衷心盼望与你长相厮守…… 又是如此的悲伤的一天，独自一人睡在床上思索，耳朵里面萦绕的是flv to mp3转换的那首喜欢的游鸿明那催人泪下的等不及要对你说。 不知不觉又想起了她，看着她不久前上传相片，感觉好陌生好陌生，虽知这是必然，但还是黯然泪下。 如果爱能重来，不知幻想了多少次，但深知那只不过做白日梦，为何还是那样执迷不悟？也许是自己以前幻想得太多，无法自拔吧！有时，不，很多时候，总是那样固执任性，那样义无反固——明知到了最后伤心的依旧是自己，却还是那样。 在这陌生的城市，我试图了解关于她的一丁点消息，然而，距离依旧那样遥远，我无法获知她的一点点，尽管现在通讯那样的发达。 而想起在家时，相隔几百米，三年的时间竟不知她的任何消息！想到就让人心痛。是自己太容易放弃了吗？不！如果要放弃早就放弃了，还用得着等到今天吗？或许我也该说：“世界上最伤心的不是被爱的人所拒绝，而是想着一个人却不能让她知道。"是的，我的心好痛好痛，只有一次次的翻看她的相片，翻看她写给我的信，寻找一丝安慰，但每次都是以伤心结束。或许，留给自己的真的只有回忆了吧！不甘，但又能怎么样呢？自己不过是一个平凡不过的男孩，没有英俊的面孔，没有高大的身材，有的只是忧郁，有的只是痴心。 等不及要对你说，你能听见吗？

罗马加普亚格斗学校的奴隶在斯巴达克斯带领下发动起义,那年是公元前七三年。 奴隶起义震惊了罗马的统治集团，激化了贵族派和平民派的矛盾，贵族将领克拉苏乘机击败平民派首领革拉古，篡夺了首席执政官的权力，实行独裁。 革拉古为了打击克拉苏，打算私下放走奴隶大军；克拉苏却重金收买了海盗。与此同时，罗马又召回在国外作战的两支大军。斯巴达克斯起义军三面受敌，寡不抵众，结果数万奴隶战死，她与六千幸存的战友被克拉苏所俘，被活活钉在十字架上。 斯巴达克斯的妻子带着刚出生的儿子在革拉古的帮助下获得了自由，逃出罗马城。 看到大家的评论里都强调了这是1960年的作品---斯巴达克斯，是啊，现在很多英雄主义的电影都会看得比斯巴达克思更加激动，如《勇敢的心》等。所以我们要去看这电影的年代，还有导演着重要讲的另一面。 库布里克总是给人很强烈的色彩感，当然《洛丽塔》除外。我是先看的《大开眼戒》，那里房间之间总有强烈的色彩错落。现看到他先前的作品了，还是这样。这人很喜欢由蓝光进入黄光或红光。我不知道这是不是给我带来我是在阅读油画的错觉。 这也让我想到了张艺谋，不知他是否师承库布里克了。不过后期张的色彩感，我觉得是为了色而色。 背景音乐是接连不断的交响曲，给我感觉是，音乐确实是在为电影服务，但没有和电影融为一体。 斯巴达克思本来在我心中就没有一个具体丰满的形象，顶多是个概念而已。而现在这里的斯巴达已经完全成为我历史中的斯巴达了。如果出现不符历史的错误，我也只能怪罪于库布里克了。 斯巴达一直是座雕像在我心中，电影更加加重了这点。有时节奏很缓。还有在郊野的画面，简直就是一幅幅油画。 这带来的是对历史的肃穆之感。 mp3 converter转换的)那段沐浴对话，已经由别人告诉我这个GAY的内幕。这一点我是想不到的。

我们习惯了用一贯的眼光看待这个世界，发现自己一直以来都非常不幸福的时候，换一种眼光看世界也许是一个不错的选择。建议你看一看《甜心先生》，或许能得到某些启示。 杰里·马圭尔是国际体育运动管理公司的一名顶级经纪人，深深了解这一行的他是该领域中的佼佼者。杰里年轻英俊，魅力十足，对那些令人愉快的委托人和他美貌的未婚妻艾弗莉都忠心耿耿。 艾弗莉是做公关工作的，她在事业上野心勃勃而在私生活和人际关系方面则不断地花样翻新。虽然杰里深谙交友之道，但正如他的众多前女友们所证实的，他不善于处理亲密关系。其实杰里身上并没有什么不可救药的缺点，只不过他遇上了麻烦。在一个休息日的夜晚，他即兴写下了一篇使命宣言，该宣言为体育运动管理公司辉煌的未来提出了激动人心但不切实际的建议，同时又做出了理想主义的论断即公司应当重质量而不是数量，应将精力集中在关心少数真正有价值的委托人身上。 不幸的是，在发表了这一宣言一周之后，杰里便被国际体育运动管理公司无礼地解雇了。被剥夺了工作、自尊和好身份之后的杰里处境十分糟糕，他被迫一切从零开始，自己当起老板来。使他十分意外的是，两个同盟军加入了他的公司。一个是杰里原来的助手罗德，他渴望成为杰里那样的人物，坚决地留在了杰里身边。 另一个是多萝茜，她是个26岁的单身母亲，总是怀着得不到满足的欲望。杰里的宣言使她受到了很大的鼓舞，她坚信杰里具有很大潜力，会在竞争中取得佳绩。于是，多萝茜心甘情愿地放弃了在体育运动管理公司的会计职位而追随新老板，奔向了莫测的未来…… 难得的一部汤姆克鲁斯带着演技而来的影片，发现他表演落魄颓靡的情形还是非常的到位，其实他的神情之中还是带有一丝的忧郁和深邃。 you complete me，又是一句精髓的短语，如同诸多的好莱坞励志影片一样，杰瑞马奎尔不是怀才不遇，不是受到挤兑，而是价值观和工作的理念发生了转变，变的与真实世界格格不入，最终也随同真实的规则，被炒了鱿鱼，有一个镜头很有意思，就是当马奎尔带着多萝西和那条金鱼离开的霎那，原本停滞的公司一下子恢复了应有的秩序，的确世界缺少任何一个人都是一样，地球还是照样旋转，在这个意义上，马奎尔改变的只是自己，只是自己身边的人。 she complete him，多萝西带着对马奎尔的憧憬和崇拜放弃了工作，选择了与他一起创业，在马奎尔最需要帮助的时候，选择站在了他的身边，带着雷。马奎尔是个害怕孤独的人，当多萝西选择要远去的时候，他向她求了婚，其实更多的原因是因为马奎尔对于孤单的恐惧，需要有人陪在身边，多萝西心中是非常的明白，两人在一起并不是因为那样的相爱和依偎，虽然多萝西对马奎尔是那么的依恋和崇拜，但马奎尔更多的是需要在他最孤单的时候能有人陪伴，如同多萝西母亲说的“他是找个暖被子的”，因此多萝西选择了离开，虽然她是如此的不舍，理智让她选择转身离去，她不想在数年之后两人的关系会像“冰水”一般。多萝西的离去让马奎尔感受颇多，当最终取得成功时，他更需要的是和多萝西一起共同拥有，他也大彻大悟，虽然影片对此段的描写有点仓促和空白，但还是能感受到多萝西对马奎尔的改变，让他真正理解了，爱其实更多的不是分担，而是分享。当那一幕被那些离婚妇女誉为“最好的一次谈话”上演之时，好莱坞式的经典场景再次上映，美好的大结局。 he complete him，小库柏古丁的演技表现的淋漓尽致，片中也展现了他的歌喉（不知是不是他的原唱，但一板一眼还煞有介事），一个自以为是，抱着敌对世界的眼光看待所有人和事的橄榄球跑位，一个三流运动员，也是马奎尔仅剩的一个客户，但也是他最坚定最执迷不悔跟着他的哥们和朋友，苦口婆心的劝导归于失败后，马奎尔在忍无可忍之下好好把罗德奚落了一番，却没想到彻底改变了他，其实也就是让他用另一种眼光去看世界，去发现身边世界的好。 我用mpeg video converter转换了电影格式把它看完，可以说它是一部励志的电影，也可以说它是一部爱情电影，更可以说它是一部戏剧，令人在开怀大笑的同时，感受那爱情的甜蜜，感受自己的激情被激发出来，你可以好好享受其中的细节。

一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。 一天，一个名叫麦克默菲的青年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院，因为据说这青年在教养院胡作非为，还玩弄了一个未成年的姑娘，所以他被视作"疯人"嫌疑犯而送进精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避苦役，假装精神失常，从监狱来到精神病院。 麦克默菲进院后，他原以为可自由轻松一点了，那知处处受到限制，连抽烟也禁止，家属带给病人的一盒盒烟都被没收。主治医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因而他和其他病人一样，接受特殊治疗。 麦克默菲与比利等六七个病人常在一起。有个象座铁塔似的印第安人，总是默默无语，麦克默菲故意与他搭腔，但仍不理睬人。看管他们的护士长是个凶女人，她常以提问、责问方式戏弄、侮辱病人，这引起了麦克默菲的愤怒，他以冷冷的目光盯视着她，使她惶恐不安。一次，她看到活泼的麦克默菲在和病人们打篮球，突然发现他在叫那个印第安人齐弗（Chief Bromden）投篮球，这使她更感到是一种威胁。麦克墨菲是个棒球迷，一天正值世界棒球锦标赛的首场比赛，他进了护士办公室想打开电视机看，却被护士长拉契特赶了出来。 精神病院单调、枯燥、折磨人的生活，使健康无病的麦克默菲难以忍受，头脑发胀。一天，他终于冲进病人不该进的护士办公室，想提意见，但他被护士长"请"了出来。后来在趁领药之际，恭敬地向护士长提出放低喇叭声的要求，但遭到了拒绝。 麦克默菲常常违抗医院的命令。有时把服的药，背着护士长，吐在厕所内。有时竟敢向护士长提出，将捉弄病人的命题作文讨论会，放在晚间进行，因为白天可让病人们看些世界棒球锦标赛的实况转播。 于是，护士长想来个"民主"，认为要改变作息制度，必须让大家举手表决。结果第一次只有3票，第二次只有9票，护士长就以没有超过多数票而加以否定。被激怒了的麦克默菲，千方百计动员大家都投票，尢其是那个印第安人齐弗（Chief Bromden），结果他总算举手了。麦克默菲兴高采烈，正要请护士长打开电视机时，护士长却以"表决时间已经过去了"为理由，再一次扼杀了病人们的合理请求。 这家医院标榜采用先进的药物与精神治疗方法，但把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。麦克墨菲和其他病人忍无可忍，采取了一些越轨的行为来发泄自己对周围的不满。 麦克默菲决心以行动来对抗医院制度。一天，他竟冒天下之大不韪，煽动病友们翻墙外出，偷开路边停着的汽车，去轮船上"大闹天宫"了。医院上下为此一片惊慌。 后来麦克墨菲知道自己出院希望渺茫，便计划逃走。圣诞节之夜，他和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划，谁料在等待中他喝了有安眠药的酒，等他醒来后已经是圣诞第二天了，拉契特知道后，马上带领一批打手赶来，比利被护士长当众侮辱，歇斯底里发作，用碎玻璃割开了腕动脉。麦克墨菲义愤填膺，宁愿自己不逃走，朝大施淫威的护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，将她打伤， 当然麦克默菲就受到了惨无人道的"治疗"，医院将他做了脑切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被扔在床上后，铁塔似的印第安人十分哀伤地望着他，轻轻地抚摩着他。印第安人明白他已经成为无用的人，而且又想到逃跑的希望落空，在忍无可忍情况下，他用枕头将麦克默菲闷死后，悲痛地离开了。其实酋长最后选择让麦克墨菲死去也是对他的一种解脱，因为麦克毕生追求的就是自由以及生活的自主快乐。他被迫成为“白痴”，如果继续活着就是对自己人生的侮辱，英雄式的悲壮就在于宁为玉碎不为瓦全。 印第安人齐弗（Chief Bromden）来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，迎着暮色，奔向医院旁的丛林深处。酋长选择的自由其实也就是选择了另一种方式来纪念他所珍视的第一个朋友，完成了麦克毕生的心愿，死者安息，生者前行。 转换convert vob to mov，才如愿以偿了。片中麦克默菲追寻自由的恒心非常令人感动。

生活充满了不完美。生命中总有些美丽的错误无法预料，就像总有些冷酷的分离无法避免一样。 三年前柳絮飞舞的春天，丽大学毕业来到这座风光如画的南方小城，在一家合资企业担任翻译。当时人地两生，举目无亲，性格内向的丽又几乎没有什么朋友，每天除了朝九晚五的上班，便是关在房里看书。有一天，浴室的水管坏了，屋子变成了汪洋大海。丽拿着毛巾东堵西塞，不但不起半点作用，反而把自己弄得浑身湿透。正在一筹莫展的时候，有人敲门，同时还呼喊着楼上邻居的名字。在这千篇一律的水泥匣子里弄错了方向是常有的事，丽大声回答他：“错了，再上一层！”那人不依不饶地继续按门铃。丽被那自信而固执的人烦得受不了了，就没好气地冲过去一把拉开了门。 是个穿工作服、有一双深邃细眯眼的大男生。他看着丽愣住了。丽知道自己的样子很狼狈难看，连忙说了句“你找错了”，就想碰上门。他伸手推住门，犹豫了一下，才仿佛怕冒犯了丽一样小心翼翼地问：“你家水管坏了吗？”丽点点头，他说：“我是修理工，我……可以帮你。” 就这样丽认识了雷。熟悉后他常笑说：“如果那天我不轮休，如果不是表哥请我来吃饭，如果不是走错了楼层，如果我不那么坚持敲门……缺少任何一环，我们都不可能认识。”确实，缘分让雷走进了丽的生活，开始是他帮丽修水龙头、安电灯、换纱窗，后来他们便常常一起出去吃肯德鸡、一起看用best video converter转换的大片《泰坦尼克号》、上网冲浪。刚从家庭羽翼和校园象牙塔走出的丽，对外面的世界傻乎乎地一点也不懂。是雷打开丽白纸黑字古堡的窗口，把明朗的阳光照进长长的雨季，唤起丽一直沉睡的热情和希望，让二十年没有色彩的生命蓦然生动！丽仿佛才刚刚睁开眼睛，第一次看见了蓝天下可爱的花鸟虫鱼，第一次敏感到自己心灵内纤柔的喜怒哀乐。从前连在路边小摊吃羊肉串都不会的小女孩，现在学会了耍赖地玩电子游戏，尖叫着开碰碰车，看球赛时疯狂地打口哨……甚至在半年一次回家探亲的长途汽车上，丽也不再烦闷，而是平心静气地听着破烂中巴上走调扩音器放出的老歌，对着车窗外一闪而过的零星桃花微笑，心底跳跃着莫名的欢欣鼓舞。因为丽知道，当丽到家时，电话铃便会清脆地响起，长线那头会传来熟悉关切的声音：“喂，路上顺利吗？” 被人关怀和重视，是多么好的感觉啊! 转眼间整整一年过去了，他们的关系渐渐变得微妙。他每天都会来看丽，早上打电话叫丽起床，下午下班来给丽熬汤。丽们都隐隐约约地感到，对方已成了自己骨肉相连的一部分，是生活里离不了的牵挂和依靠。 很久以后丽才从他表哥那里辗转得知他的真正想法。他说，他只是个连高中都没有毕业的小小修理工，而丽是大学本科的白领，他不敢跟丽开始一段注定没有结果的恋情，只要默默地关心丽就够了--爱不一定要回报，何必非要说出来，互相伤害得遍体鳞伤才分手呢，保持现状至少大家心里还有一段美好的回忆。 最终有一天，他告诉丽，他要结婚了，未婚妻是同厂的女工。 一刹那间，丽的眼泪疯狂涌上眼眶。丽拼命控制住自己，不让眼泪掉下来，镇定地微笑着说：“恭喜你。” 可怕的沉默。 他们都不敢再说话，怕只要一开口，所有的坚强都会冰消瓦解。可怜可悲的现代人啊，面对身份地位的悬殊，没有直接讲出“我爱你”的勇气，更不敢象梁祝那样与世俗阻力做抗争。忽然，雷张开双臂，把丽紧紧抱在怀里，热泪一滴一滴落入丽的黑发，那分明是他内心痛苦的挣扎。丽的矜持在这一刹那土崩瓦解，只想鼓足勇气对他说“留下来吧”，但他毅然放开双手，低着头大步走了出去。 这时丽才真正明白，他们的爱情，原本就敲错了门。

黑泽明与三船敏郎这对黄金搭挡共同的作品：《红胡子》。我相信如果没有黑泽明，三船敏郎可能仅仅是一个比较平凡的演员，三船敏郎在电影中的表现往往并不是最闪亮的。但是一个导演的才华的能量，却完全可以使一个演员发挥出可能的最高表演水平，而导演的作用之一，就是用他的艺术手法，让演员进入忘我的表演境界。三船敏郎之所以成为了日本电影中的三船敏郎，极大的程度上，依靠的是黑泽明高明的对电影艺术的理解基础上的恒久的动力支持。 用我们通常习惯的语言来说，这部电影讲述的是穷苦的人们所受的创伤与他们身上表现出的那种闪光的人的精神。三船敏郎饰演的外号叫红胡子的医生，是一个医院的负责人，在这所医院里，他尽全力医治那些困苦中的人，不仅是肉体上的创伤，而更多的，是那种精神上造成的伤害。贯穿这个故事的线索的，是一个年轻的自命不凡的实习医生，从最初对红胡子的看不起，一心想要给他难堪开始，逐渐看到在这个医院里发生的那些病人身上感动人的精神，并在这个过程中与红胡子相互理解，从误解到追随，决定放弃自己原本想要成为将军的医生的自私理想，走上了追随红胡子的道路。 这样的情节我们似乎在无数的地方已经看过，一点也不新鲜。但在这部长达三个小时的黑白电影里，黑泽明用他高超的电影表现艺术，讲述了感人至深的故事。我至为惊奇的一点是，在黑泽明的电影中，每一个演员都不多余，无论主角配角，都在为这个故事的发展以及意义的延伸起着一种合力的作用。在这部电影里，具有最精彩演出的并非是三船敏郎饰演的红胡子，也不是那个年轻的实习医生，而是那些做为配角，被红胡子医治的不幸的人。无论是那个在童年时受到性伤害，而决意报复男人的女人，还是那个不顾自己病重，为其他人做事的失去妻子的男人，还有那个从妓院里救出的、着墨最多的不幸的孤女，表演均非常生动感人。特别是年轻的实习医生与孤女相互照顾那一场戏，非常感人至深，当我看到孤女用乞讨到的钱，给实习医生买那个碗的时候，眼睛不禁湿润起来。这样的表演真切自然，水到渠成，小女孩将一个深受心灵创伤的不幸者，演得入木三分。而这部电影也不仅仅是一部让人总是掉泪的电影，黑泽明总能在举重若轻中，在困苦的人生中，注入松驰的欢笑，那几个饰演帮工的妇女，虽然戏分不多，但都在短短的几个境头中，个性鲜明地展现，她们相互取笑的那几个境头又能让人开怀大笑。高明的黑泽明没有将这个电影拍成那种琼瑶影视式的哭哭啼啼的肤浅电影，而是在让观众在一步一步的情节推进中情不自禁地被吸引，并且进入一种严肃的思考，他又在其中穿插了节奏明快健康的、让人开怀大笑的一些情节，由精彩的演员对白与欢快的节奏表现，真可谓让人又喜又悲，难以忘怀。其实在这部电影中，红胡子着墨的地方并不多，黑泽明用了一种衬托的手法，通过几个典型的病例，让这些患者的表演来刻化出红胡子的人道主义精神，并最终给了这个电影一个光明的未来，年轻的实习医生也在红胡子的人格感召下，改变了人生道路。 这部电影里(用mp4 converter转换的)，黑泽明较为注重地表现了时代压迫下弱势群体的命运，通过红胡子这样一个人物，寄托了深深的人道主义的思索与关怀。而较少在光影境头剪辑上花功夫。但是仍然能看出黑泽明惯用的那种全景式摄影手法，黑泽明虽然在他的电影中一直喜欢同时用三架摄影机从不同的角度拍摄一个场面，而使电影的无论是空间感或时间感都更为真实与视角上的诸多变化，但黑泽明同样并没有忽视刻化人物性格的面部特写，而且运用得非常自如，再加上演员的精彩表演，造就出了一部无论是在思想性上，还是艺术性上，都绝对能称得上是杰出的电影。

美丽的sad movie店的女老板，爱上了有些爱幻想，在事业上不得志的音乐人。他们的爱情本来应该是很美好的，有共同的爱好，气质也相配，本来能成就一段美丽的温婉的爱情故事。可是音乐人已经有了女友。所以他不能接受她突如其来的爱。 电影的大体情节就是这样。看上去老套，没有新鲜的地方。可是这部电影有意思就有意思在它的细节。 而且，一定要看完全部你才会慢慢品出它点点滴滴的细节中的故事。 我看到最后才明白了女老板为什么只是和这个男人只有那么几次不浅不深的接触后，会那么疯狂的爱上这个男人，甚至是变得有些神经质。 原来她已经爱他很久了，也许实在他有了自己的女友之前，她就早已经爱上了他。自从她爱上了他之后，她的生活就是为了他而活的。 柠檬天使，长崎我的爱，NIRVANA，法国电影，黄色的花，柳橙汁……只要是他喜欢的，她也会喜欢，也会帮他完成。她就是那样，不管是什么她都会为他做。甚至找关系，帮他联络音乐公司，希望他的音乐梦醒可以实现。但是这一切他都不知道。她只会这样默默的在他的背后，没有一丝怨言的付出着一切。她不动声色的让他以为她从不认识他。 她一步步接近他的生活，以为很快他就会变成她的另一半，可是他已经有了一个和他的生活不怎么搭调的女友。但是她还是接受了，并且还是愿意等待。她太爱他了，以至于不管自己受了多少伤，她也要等他来到自己的身边。 在一次次的拒绝之后，她越来越疯狂。 偷换门锁；偷偷的去打扫房间；买了很多柳橙汁放在他的冰箱；穿着他第一次和她说话时的衣服对着镜子说着他对她说的话；她想杀死他的女友，只是期望着他会来到她身边…… 她做的一切他并不领情，发狂的伤害了她，希望她不要再干扰她的生活。因为他不了解，她爱的心情。“当爱上一个人的时候，人都是会渐渐疯掉的。”她的回答对他来说，只是负担。 终于，他的女友因为她提出了分手，其实是她被她爱的方式所折服。“没想到真的会如此渴望一个人。”她发现她的爱在她的爱的面前是那么渺小和卑微。 他彻底的崩溃了，对她说，“如果你爱我，请你离开我。” 他不知道他的话有多大的杀伤力，她如果离开他，就是离开了这个世界。 故事就是在这个时候终于有了转机。 在看以前的video的时候，他无意间发现了，在很早以前，她就坐在下面，默默的注视着他，从那时起，她已经爱上了他。那时他和她都很年轻…… 他终于明白一切，她早就知道他是歌手；她早就知道他有时候会在酒吧唱歌；她早就知道他喜欢看电影；她早就知道他喜欢“柠檬天使”；她早就知道他喜欢柳橙汁…… 她若无其事的接近他的时候，其实并不是若无其事，她是在等待很久之后无法再等待的一种爆发和释放。 他疯狂的想找到她，可是已经晚了，她已经远远的离开了他，离开了这个世界。 她叫爱莲，郑爱莲。他叫俞东锡。 错的时间爱上对的人，这只有凄凉的结局。命运就是这么难以琢磨，它不断折磨我们，我们就是不断的遭到折磨…… “其实世界上有一些人，只能在背后望着自己的爱人。” 这就是一部sad movie，电影的开头早已告诉我们…… 说实话，我自己是双鱼座，我开始并不喜欢电影用这种角度写双鱼座的爱情态度，但是在看到这句话的时候，我只有说，这就是双鱼座，他们永远站在爱人的后面望着他们。 为他们付出一切，在精疲力竭的时候，他们自己也想停止一切，但爱的心情，不能让他们回头，他们不断的付出，只求爱人能回过头来看他们一眼。 表白是他们压抑很久以后才会做的事情，他们表白，就代表他们已经无法再更爱你了，他们的付出已经达到了你无法想想的地步了。 温柔的双鱼座在这个时候会比任何人都疯狂。 错爱双鱼座这部影片是用flv to mp3转换的。。

觉得电影有虚假成分，让我们来看一眼真实的公元前1万年。 首先，在这个时候毛象（公元前300万年～1万年）是存在的，但是根据推测数量应该很少了，要不不能解释为何毛象为何在1万年前突然灭绝的现象。毛象的灭绝标志第四纪冰川期的结束。电影中大规模的毛象迁徙场面存在的可能性不大。 剑齿虎是不可能出现的，因为它已经在100万年前已经灭绝了。至于那个鸟类我们不知道哪是啥玩意。 马。可以肯定是在公元前1万没有驯化的马。人类最伟大的驯化马的出现是在公元前4000年于今日的乌克兰地区。这已经被公认了。即便差错再大，也不能出现在公元前1万年。 至于公元前1万年，最有可能出现的驯化动物只有狗（公元前10000年）。 绵羊（公元前8000年)、山羊(公元前8000年)勉强可能出现，猪不大可能，因为尽管猪也是大约公元前8000被驯化的，但是那是在中国地区。两河流域地区独立驯化猪大约要推迟1000年。 粮食与耕种。 我们不能绝对地说公元1万年前人类社会还没有驯化了可食用的植物。但是我们可以给出考古学最早的证据是：小麦大约在公元前8500年出现在新月沃地（两河流域）。至今未能发现更早人类耕种的痕迹。 我们可以肯定的是电影中关于种子的片段是错误的。因为，其中的玉米产自中美洲，在公元前1万年是不会出现在黑人地区的。至少要等到哥伦布发现新大陆时期了。 至于黑非洲人在公元前1万年就开始耕种并教会白人这是不太可能的。在目前的考古学中，非洲的萨特勒地区、西非热带地区、俄塞俄比亚地区只能列为“有可能”出现独立的耕种的地区，但是没有证据证明。最有可能的情况是，由两河流域的古代原始人向欧洲和非洲传播耕种。（这是可以理解的，非洲大陆的动物多样性远高于其他大陆，渔猎比耕种更方便） 至于人们的穿着，我们可以肯定的是那不可能是棉花。因为大约公元前3500年才由印度地区的人类驯化棉花。因此最大的可能是亚麻。目前的证据显示欧洲亚麻的种植最早出现在公元前7500年。我们退一步说，考古学没有发现更早证据。因此可以勉强认为电影中的纤维制品是可能存在的。但是，当我们看到电影华丽的纱织品和丝织品的时候，彻底崩溃了。因为在公元前1万年，中国地区的古人类还没有能够驯化一种叫“蚕”的昆虫。因此不可能有如此华丽的服装。 金属。可以肯定的说公元1万年不可能有金属。说得严谨点，不可能大规模出现金属。因为我们不能排除，某个偶然的机会偶个走狗屎运的原始人类，无意中发现用陨铁做的工具比任何的石器要NB。但是不可能有大量现成的陨铁等着给你用来做武器。 至于马镫。那个是在公元后罗马时期（中国的汉代）才出现的。 语言学。。。这个太困难了。但我们可以肯定那个时候没有现代英语。:-) 综上，我得出的结论是mp3 converter转换过的电影的10000BC实际上是部科幻片，甚至是神化片。

《雏妓》（Birdcage Inn），又译《雀笼客栈》，后一译名过于文绉绉，不如《雏妓》来得直截了当。接触过金基德电影的人都知道他对于妓女题材有所偏爱，例如《撒玛利亚女孩》、《坏小子》，但是他最早一部涉及妓女题材的电影正是这部《雏妓》。虽然我们知道妓女题材一直是不少文学家、电影大师所钟爱与袒护的题材，远如法国小仲马的《茶花女》、列夫.托尔斯泰的《复活》，近有日本电影导演沟口健二、德国的法斯宾德、再有意大利的帕索里尼。细究其原因：妓女作为一部分人群，其事实存在无可厚非，作为创作源泉也情有可原。因为“妓女”这一边缘群体的特殊身份，可以给文学或者电影作品一个充满暧昧却又存在遐想的空间，想来与金基德电影题材的剑走偏锋，不无道理。 因为妓女的身份特殊，不同时代、不同国家都纠缠着非法合法问题。但是大家或者大师试图表达或者努力去刻画的却是其正面形象，即沦落风尘也不甘自弃，甚至往往保存着比常人更为纯洁高尚的美好情感。而金基德在《雏妓》里如果重复此类前人老路，即便再细致入微，也很难有一鸣惊人的效果，因此导演并不拘泥于常规，一个妓女使一个良家闺秀也自愿成为妓女，并且不是妓女的故意诱引，也不是良家闺秀自甘作践，而是一种水到渠成的自然。 作为良家闺秀的慧美，开始时对作为妓女的贞有着强烈敌意，而除了因为自尊心受损，她对妓女本身的轻蔑才是敌意的最终来源。妓女意味着肮脏与卑贱，为她所不齿。而恰恰相反，她身边的亲人却能包容着贞的存在，并非仅仅因为那些房租费。而这一切更加让慧美所难以容忍，甚至这直接导致了她和男友的冲突。贞除了因为身份特殊，大多是以一种安静的房客出现，并且为一家人作画，时不时也去散步逛街，在海边出神，生活相当惬意。当她身上脱卸了一般风尘女子的粗俗不堪，那么她就化身成为一个纯洁的女人，前提是她不在接客的时候。 导演用近一半以上的篇幅去印证了“妓女也是人”的观点，甚至贞与慧美的形象也形成了对比冲突。形象上面，贞就已经占据了上风。身为妓女的贞更多时候面带微笑，而短发的慧美则常常是眉目间怒气游动。当最后矛盾把这两个年纪相仿的女人推到交锋阵地时，贞不再向以前那般忍耐退让，甚至她也产生了报复心理。她的忍耐退让除了因为寄人篱下，也是对于自身弱势地位的正视，但她始终维护着自己的尊严。 影片几处从水下仰拍的镜头里，人物在水波荡漾里面容依稀，暗示着两个女主人公对于身份模糊的一种焦虑，因为不管是已经陷于风尘中的贞还是心乱如麻的慧美，她们对于自己生活还是没有十足把握去左右。熟悉金基德电影的，依然可以在《雏妓》里找出如出一辙的乌龟、金鱼、镜子或者水，在后来它们经常成为金基德每部影片里所必须出现的符号，时不时暗示着人物的内心活动。金导的影片中的音乐也不错的， 找来mpeg video converter转换下。随时欣赏。

这是梦工厂新的动画片，在海洋深处，生活着一群由头目里诺统领的恶势力犯罪家族：鲨鱼黑帮。残暴冷酷的里诺谋划的尽是些巧取豪夺的坏勾当，不过他对自己的两个宝贝儿子弗兰克和兰尼却是关爱有加，一直苦口婆心教导他俩，并希望把他们培养成为家族合格的接班人。受不了老爸严厉管教的兰尼，总想着能偷偷溜出去。 清洗店的小鱼儿职员奥斯卡，个头虽小，可志向远大，一直梦想着干一番惊天动地的大事业，不过平时习惯大话连篇的他老是麻烦不断。这不，老板跑马的赌注又被他的牛皮给吹没了，奥斯卡免不了要被收拾一顿。 埋伏已久的弗兰克正欲袭击五花大绑的奥斯卡，不想海面渔船抛下的铁锚狠狠地砸在他的头上。奥斯卡在确认弗兰克死翘翘后，决定好好利用这个歪打误撞的好机会，于是他振臂高呼自己就是打败了庞然大物的“鲨鱼杀手”。 奥斯卡被众人当成除霸安良的英雄捧上了天，声望和财富接踵而来。“鲨鱼杀手”和一心想吃素的兰尼成了好朋友，联手炮制了一档猎鲨的电视直播节目。人们为奥斯卡三拳两脚踢飞鲨鱼而欢呼雀跃，于是英雄又摇身成为超级明星。 但是这个逞能的谎言最终招至里诺对奥斯卡的一路追杀。亡命天涯的过程中，奥斯卡还卷入了一场明争暗斗的江湖火拼之中。在遵循“大鱼吃小鱼，小鱼吃小小鱼”规则的海底世界，奥斯卡能保住小命吗？ 奥斯卡(威尔·史密斯配音)：说话速度极快的小鱼，整天处于困境之中自然对现状极度不满，总盼着有出人头地的那一天。因为一句“我杀死了鲨鱼”的谎言，结果弄巧成拙，成为黑帮势力满世界追杀的对象。 里诺(罗伯特·德尼罗配音)：一条处在食物链顶层的大白鲨，也是黑帮的老大。他为两个儿子准备好了一切。但是偏偏多事的奥斯卡妨碍了这些计划，里诺决定拿下奥斯卡，并让他为此付出代价。 安吉(蕾妮·齐维格配音)：是条美丽的天使鱼，唯一信任和关爱奥斯卡的好朋友。她对奥斯卡是“鲨鱼杀手”的秘密谎言一直守口如瓶。 兰尼(杰克·布莱克配音)：里诺的小儿子，在老爸眼里他可是恨铁不成钢。不过这位怀疑自己投错胎的素食主义者却和其他鱼类的和平相处得很好。 罗拉(安吉丽娜·朱丽配音)：她是性感妩媚的龙鱼，可以利用美人计得到她想要的任何东西。英雄难过美人关，何况这个奥斯卡不是真的英雄。 思克斯(马丁·斯克塞斯配音)：这条充满气体膨胀的河豚鱼是奥斯卡的老板，精明的他从来不会错过任何一个发财的好机会。 唐·费恩伯格(彼得·弗克配音)：牙都掉光的鲨鱼爷爷，“姜还是老的辣”，他算计人的本事还是高人一等。 厄尼和伯尼(道格·E·道格和泽吉·马利配音)：超级搞笑的一对水母鱼。 我看了用convert vob to mov转换过的《怪物史莱克2》，觉得是青出于蓝而胜于蓝成为史上最卖座的动画电影，梦工厂乘胜追击又顺势推出新作《鲨鱼故事》。《鲨鱼故事》是梦工厂首度独立制作的电脑动画，影片能否成为抢钱的海底奇兵，将直接关系到梦工厂动画事业的发展前途，因为他们急需证明不光《怪物史莱克》系列才会赚钱。一旦《鲨鱼故事》大卖，梦工厂势必开足马力与旗下的PDI工作室、高德曼工作室每年至少生产三部动画大片，同时也标志着梦工厂将进入真正的动画黄金期。 梦工厂和老冤家迪斯尼的电脑动画曾先后多次闹过“双胞胎运动”，先有讲昆虫的《小蚁雄兵》和《虫虫危机》，后有以怪物为主角的《怪物史莱克》和《怪物公司》，这回则轮到《鲨鱼故事》和《海底总动员》。不过《鲨鱼故事》似乎把海底世界拟人化得更彻底，情节亦颇具创意，各种海底族群之间的弱肉强食完全被比拟成人类黑社会帮派斗争的情形。与《海底总动员》主打儿童、青少年观众的风格迥然不同，《鲨鱼故事》秉承了梦工厂一贯引以自豪的反传统、反经典的喜剧风格，大玩《教父》、《大白鲨》和《奔腾年代》等经典电影及现实生活中的桥段的模仿秀，绝对令人捧腹大笑。《鲨鱼故事》的“成人”路线，堪称“动画版《教父》”。黑道的鲨鱼家族被描绘成意大利黑手党般的犯罪团伙，而且还有意大利人的名字和习性。不少配音演员是热门电视剧集《黑道家族》里的演员，德尼罗和斯科西斯的角色，更是冲着黑帮去的。梦工厂三巨头之一的杰弗里·卡赞伯格表示，《鲨鱼故事》的故事背景不仅有赌城、芝加哥甚至迈阿密的影子，故事情节根本就是借鉴了《铁面无私》和《教父》系列。

现代社会，人与人之间的友谊很难得。现代人的友谊，很坚固又很脆弱。它是人间的宝藏，需我们珍爱。友谊的不可传递性，决定了它是一部孤本的书。我们可以和不同的人有不同的友谊，但我们不会和同一个人有不同的友谊。友谊是一条越掘越深的巷道，没有回头路可以走的，刻骨铭心的友谊也如仇恨一样，没齿难忘。 友情这棵树上只结一个果子，叫做信任。红苹果只留给灌溉果树的人品尝。别的人摘下来尝一口，很可能酸倒了牙。 友谊之链不可继承，不可转让，不可贴上封条保存起来而不腐烂，不可冷冻在冰箱里永远新鲜。 友谊需要滋养。有的人用钱，有的人用汗，还有的人用血。友谊是很贪婪的，绝不会满足于餐风饮露。友谊是最简朴同时也是最奢侈的营养，需要用时间去灌溉。友谊必须述说，友谊必须倾听，友谊必须交谈的时刻双目凝视，友谊必须倾听的时分全神贯注。友谊有的时候是那样脆弱，一句不经意的言辞，就会使大厦顷刻倒塌。友谊就像不同的人看了同一场用best video converter转换过的电影，不同的人会有不同的感觉。友谊有的时候是那样容易变质，一个未经证实的传言，就会让整盆牛奶变酸。这个世界日新月异。在什么都是越现代越好的年代里，唯有友谊，人们保持着古老的准则。朋友就像文物，越老越珍贵。 礼物分两种，一种是实用的，一种是象征性的。 我喜欢送实用的礼物。 不单是因为它可为朋友提供立等可取的服务功能，更因为我的利己考虑。 此刻我们是朋友，十年以后不一定是朋友。 就算你耿耿忠心，对方也许早已淡忘。 速朽的礼物，既表达了我此时此刻的善意，又给予朋友可果腹可悦目可哈哈一笑或是凝神端详的价值，虽是一次性的，也留下美好的瞬间，我心足矣。象征久远意义的礼物，若是人家不珍惜这份友谊了，留着就是尴尬。或丢或毁，都是物件的悲哀，我的心在远处也会颤抖。 若是给自己的礼物，还是具有象征意义的好。比如一块石子一片树叶，在别人眼里那样普通，其中的美妙含义只有自己知晓。 电话簿是一个储存朋友的魔盒，假如我遇到困难，就要向他们发出求救信号。一种畏惧孤独的潜意识，像冬眠的虫子蛰伏在心灵的旮旯。人生一世，消失的是岁月，收获的是朋友。虽然我有时会几天不同任何朋友联络，但我知道自己牢牢地粘附于友谊网络之中。 利害关系这件事，实在是交友的大敌。我不相信有永久的利益，我更珍视患难与共的友谊。长留史册的，不是锱铢必较的利益，而是肝胆相照的情分，和朋友坦诚的交往，会使我们留存着对真情的敏感，会使我们的眼睛抹去云翳，心境重新开朗。

讲述的是这样一个故事。很久以前，有一只小白狼在一个孤避的山村里，孤独的生活，而狼在人类心中的地位比较让人讨厌，总会成为猎人枪下的猎物。而在这里却有个小女孩很喜欢这只小白狼，整天陪伴着它玩耍，带着它走遍了村子里的每一个角落，游山玩水，小白狼和小女孩在一起很快乐…………她们过着与世无争的日子，小白狼受到小女孩精心的保护和照顾。 可快乐的日子总是短暂的，不幸的事情终于来了，小女孩要随着家人搬到城里去了，小女孩知道自己要走了，没有告诉小白狼，而是陪它玩了一整天，最后，小白狼累了，睡去了，小女孩用草藤编了一条项链挂在小白狼的脖子上，小白狼醒来，高兴的不得了。 离别在即，小女孩最后看了小白狼一眼，小女孩走了，上了远行的车，小白狼知道发生了什么，它一直追着，可是它怎么追得上车呢？车子渐渐的消失在小白狼的视线里，小白狼记住了那辆车子的方向。 当月光洒在小白狼的身上，小白狼改变了自己的模样，振作了起来，朝西方佛祖居住的方向跑着，躲开了无数个猎人的枪，躲开了死亡，带着忧伤来到佛祖的面前，求佛祖让它变**的模样，再见一见小女孩，就这样跪着，苦苦求了很多年，终于感动了佛祖，然而佛祖给了小白狼一张变**愿望的契约，但需要三生三世的生命来换取，况且变**之后，它只能拥有一天一夜的生命。激动的小白狼答应了佛祖给的条件，来到了有那个小女孩的城里。 然而，七年前的小女孩已经长大了变成如花似玉的大女孩了，小白狼脖子上带着七年前小女孩给它编的那条草藤项链在城里苦苦寻找，找遍了每一个角落，皇天不负有心人，终于在一条小溪边看到了一个漂亮女孩在画画，一阵轻风吹来，吹起了女孩的画，小白狼检起画的瞬间，流下了眼泪，因为画上正是七年前的自己那只小白狼。 女孩走过来，正要拿回画的时候，突然看见这个男孩的脖子上挂着那条草藤项链，男孩告诉了女孩到了今天的这个局面的经过。自己就是那只七年前的那只小白狼，女孩抱住了男孩，哭泣着说，离别后，就一直苦苦求佛，希望我们会再次见面，这一天我终于等到了，终于见到你了………… 变成狼人模样的小白狼拥着女孩坐在月光下，珍惜着眼前的美好，感受着这份爱情的来之不易，男孩在月光下抓了两只萤火虫想要送给女孩做纪念，可是当他松开手时两只萤火虫交织出了一个“心”他们知道是他们的爱情感动了上天。 一天一夜很快就过去了，人模样的小白狼和女孩再次来到佛祖面前面，这一次他们求佛，希望再用几世的生命来换取今生这一世的情缘。他们讲述着他们的爱情，希望能感动上天，然而小白狼答应佛祖的那个契约到了时辰，他们的尘缘尽了，人模样的小白狼倒了下去…………… 即将离开这个世界的小白狼躺在女孩的怀里，对女孩说，我就要踏过这条奈何桥了，喝了那碗撕心裂肺的猛婆汤之后，恐怕我们三生三世都不会再相见了，让我再吻一吻你的脸好吗？女孩泪流满面，人模样的小白狼用尽了最后的力气，轻轻的一个吻别，人模样的小白狼变回了原形！女孩悲痛欲绝的坐在佛祖面前。小白狼给了女孩刻骨铭心的爱，也给了女孩刻骨铭心的痛。女孩问佛祖，我们还能不能再见面？ 很长时间以前就听了这个歌曲《求佛》，我把它用这个flv to mp3转换了一下存到播放器里，反复听，光听歌词就很感人，现在看了这个故事感觉更动人，也对歌词有了更深的了解。

"A friend walk in when the rest of the world walks out." "别人都走开的时候，朋友仍与你在一起。” Sometimes in life, 有时候在生活中， You find a special friend; 你会找到一个特别的朋友; Someone who changes your life just by being part of it. 他只是你生活中的一部分内容，却能改变你整个的生活。 Someone who makes you laugh until you can't stop; 他会把你逗得开怀大笑； Someone who makes you believe that there really is good in the world. 他会让你相信人间有真情。 Someone who convinces you that there really is an unlocked door just waiting for you to open it. 他会让你确信，真的有一扇不加锁的门，在等待着你去开启。 This is Forever Friendship. 这就是永远的友谊。 when you're down, 当你失意， and the world seems dark and empty, 当世界变得黯淡与空虚， Your forever friend lifts you up in spirits and makes that dark and empty world suddenly seem bright and full. 你真正的朋友会让你振作起来，原本黯淡、空虚的世界顿时变得明亮和充实。 Your forever friend gets you through the hard times, the sad times, and the confused times. 你真正的朋友会与你一同度过困难、伤心和烦恼的时刻。 If you turn and walk away, 你转身走开时， Your forever friend follows, 真正的朋友会紧紧相随， If you lose you way, 你迷失方向时， Your forever friend guides you and cheers you on. 真正的朋友会引导你，鼓励你。 Your forever friend holds your hand and tells you that everything is going to be okay. 真正的朋友会握着你的手，告诉你一切都会好起来的。 And if you find such a friend, 如果你找到了这样的朋友， You feel happy and complete, 你会快乐，觉得人生完整， Because you need not worry, 因为你无需再忧虑。 Your have a forever friend for life, 你拥有了一个真正的朋友， And forever has no end. 永永远远，永无止境。 这首歌非常的耐人寻味，每每听到，便会想到我那些亲爱的朋友，朋友们都分别在远方工作、学习、生活，想要一聚真的很难，在异乡的我们时常都会感到孤独想念朋友们在一起的日子，但我们也相信，不会因为距离而使我们的友谊变淡，就像歌中所陈，你拥有了一个真正的朋友，永永远远，永无止境。我决定将这首歌E-mail给我的朋友们，就用mp3 converter,转换了适合上传的格式，也许我们都会感受到彼此的存在，那种在异乡的孤独寂寞感也许就是减轻一些了。

漫画书《通缉令》是在很多年以前看的，讲叙的是一个２５岁的颓废青年韦斯里，情场事业失利的他，处在精神崩溃的边缘，他甚至不得不借助药物来控制自己；这正是一个现代金钱社会巨大压力下的死翘翘的活着生物体。在这个巨大压力下，生物体们开始做梦，做一些天马行空的梦，漫画家马克·米也开始做梦；于是《通缉令》这本漫画诞生了，当然后来就有了我们的电影《通缉令》。 导演提莫·贝克曼贝托夫继续着生物体们的梦，并且把我们的梦延续了到极点，凡是近年来生物体们所想的都能在电影里面体现。于是主角韦斯里拥有有别于凡人的肾上腺素超能力，且凭着意念能让子弹转弯，还有神秘的刺客联盟的织布机密码宿命。这一切都是我们白天工作压力下的晚上天马行空的想像，一个男人晚上的意淫。 由于是梦境，《通缉令》电影编剧任意的神扯功力，情节故事框架的牵强也不重要了，重要的是我们在眩目的特技、单簧管和弦乐、拐弯的子弹在电影院度过了一个愉快的夜晚，仿佛自己也做了这样一个天马行空的梦境。 当然，电影要结束的时候，我们的梦要醒了，织布机密码的宿命让所有的刺客在安吉丽娜·朱莉射出的一颗环绕的子弹中不存在了，最后老摩根·弗里曼也让詹姆斯·麦卡沃伊的子弹洞穿了大脑。一切是宿命，仿佛提醒我们织布机密码宿命是存在的。同时仿佛又在告诉我们，这一切都是一个梦，刺客联盟就是一个梦，主角韦斯里或许从梦里醒来，什么都没变，或许他那把所谓父亲的枪依旧在马桶里洗澡来着。原来这不过是自己的一个臆想而已，自己的银行卡上依旧存款几无。 这个电影也是我在那么多电影中找出来的，只因为看过这个漫画书，所以想看看拍成电影后的效果。下载后发现格式不对，无法播放，就找来mpeg video converter转换了格式。在现代金钱社会，人们的精神高度紧张，不免会出现各种各样的幻想，究竟社会的进步是使我们更轻松还是更累？我们虽然一直往前走，但是从来没有想过我们是不是走对了方向。

这是个没有秘密的世界，无法一个人在某个无人知晓的地方深藏，默默度过此生的孤独。我们的孤独就象天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。我们拥挤着，呼吸着，望着天空。这个世界还有多少未知的秘密象我们自身一样孤独？ 请让我与那个秘密相逢，就象一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。 或许每个人都在抬头的一瞬间，看见天空之城的影子投映在眼里，低下头来，却永远找不到归宿。热泪早已不合适这个世界，还有什么可以惊讶？一切皆可能。我们在可能性过剩中漠然停止。 青草在刹那间变的熟悉，它不再是眼中的一片风景，它是我的栖息之地。那些你和我编织出来的网，突然见裂开，让我滑落到天空与土地之间，与鸟儿亲近，与花儿交谈。我，花儿，鸟儿，天空之城，都是世界上的一个秘密，只可惜互不倾听。 有谁可以死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。谢谢，宫崎骏。 也非常感谢best video converter，是它让我得以转换格式的...

我记得第一次看是在上大学的时候，，那次的印象只有Meg Ryan小甜姐的甜美笑容和她在餐厅模拟高潮的激情演出，太经典了！这种观后感基本上是一个性别比例为7：1的理工科大学男生的正常反应。 第二次看，是工作后在一次长途飞机上，正在困惑于情感问题，常常在诘问自己心里倒底想要什么样的情感关系，正好男女主人公第二次相遇也在飞机上，他们也已经从校园走了出来，专注于各自的工作和生活，但他们在那个阶段选择的情感生活，却是大相径庭，双方都有点儿不屑于对方的选择，但也就耸耸肩走人了，年轻嘛，还且玩呢。谁在那时候真正知道自己未来该有怎样的生活呢？三万英尺高空的昏睡之间，我也只记得这些了。 第三次看，是最近，其实我最初只是在朋友家看到此碟，想借来重温一下餐厅高潮的有趣片断，不想，塞入碟机之后，我看到的竟然是跟记忆中完全不同的一部电影，有滋有味，跳跃着真实生活的节奏－－永不间断的惊喜和缺憾。大段的对白闪烁出的人生智慧，正是我这几年以来“撞南墙”的经验汗教训，身边的人走走停停，情感的底线随着人生体验的丰富一变再变，恰如电影中男女主人公一次又一次的邂逅和改变。 When Harry Met Sally, 我看的版本是用mp4 converter转换过的.我要说，这才是普通人的爱情故事。是real world里人人都有的爱情故事，而不是电影编剧的爱情故事，不是琼瑶不是灰姑娘不是乱世佳人魂断蓝桥也不是BJ日记诺定山，那些，都是为了浪漫而浪漫出来的故事. 我看罢惟有狠狠地击节赞叹：这个故事真棒，因为这是我们的故事！

奥斯卡评委居然和我不谋而合。宾虚当年横扫奥斯卡十一项大奖，唯独剧本的提名空手而归。我看过此片后，觉得情节的最后关头莫名其妙，似乎一个平常的故事被刻意上升到了宗教高度，除了犹大在前面被耶稣取水解渴这个情节外，毫无预兆，竟然“上纲上线”地，在我的惊讶中以颇具神话色彩的结尾收场了。于是觉得本片剧本还有提升的空间，不足以获得奥斯卡。 后来才知道，都是片名惹的祸。本片在美国推广发行时还有一个名称是：Ben-Hur, A Tale of the Christ.原来，主创人员的想法就是以宗教当中的经典形象为创作对象，论戏份，犹大是主角；论情节发展的中心，耶稣是主角。这个名称作为标题，观众看后会在心中有一个先入为主的印象，潜移默化地被告知，本片要讲的是耶稣的故事，里面必然会带有点神话的色彩。电影开始时看上去是一个现实之中的故事，然后在结尾处终于出现了观众在一开始就被灌输的，期待已久千呼万唤的宗教情怀。观众在心理预期的满足之中结束了本片的观看。标题不一样，效果差别明显，本片是个典型例子。 当明白了宾虚的这层宗教情怀，并且根据片名调整好了心态之后，我想起老马的名片基督最后的诱惑。虽然马丁凭此片提名了最佳导演，但是这部电影总共并没有几个奥斯卡提名。有意思的是，两部电影如此相似，最后都是以耶稣的受难，带走世间的痛苦为结尾。在这之中我体会到一种个性的体现，它们在寻求对于情节的处理进行变化的时候，产生了有意思的，值得比较的特点。也许是威廉?怀勒将罗马假日式的浪漫主义充分地分散在了宾虚之中，是本片充分体现了一种美好的温暖的宗教色彩。耶稣依然是救世主，他的死为大众换来解脱，犹大的母亲和妹妹的麻疯病因此而痊愈。片中的角色虽然与那个出卖耶稣的著名人物同名，但是在这部电影中，他真切地体会到了耶稣的博爱，死心塌地地信服着耶稣，感激着耶稣。除了名字之外，毫无叛变者的感觉。电影给出了一个大家熟悉的名字以及和他相关的一个具体故事，情节轻重缓急，借他作为一个突破口，给出了耶稣作为宗教名人的感召力以及这种感召力感染世人的具体过程。这是很有象征意义的，他所感召的恰恰是宗教故事中他的一个弟子，甚至还是个背叛他的弟子。而马丁斯科塞斯与 编剧尼克斯卡赞查基斯则是从耶稣本人入手，颠覆了这个人物——所以宗教界人士会联合抵制——，影片基督最后的诱惑没有好家伙，无间道风云当中的速度感，没有出租车司机，愤怒的公牛当中的冲击力，但是它处处散发着现实主义冷眼观社会的情愫，让我能够深切地体会到打上马丁烙印的思想境界。这部电影告诉我们，耶稣也有凡人的七情六 欲。虽然他最后依旧是以受难结束生命，但是这是一种“改过自新”，由于受到撒旦的诱惑，他走下了十字架，娶妻生子，过起了平静悠然的生活，然而当他即将老死在榻上，他才知道，为了安逸的生活他已经放弃了自己伟大的信念和使命。影片深刻挖掘了一个角色的内心，把一位万人膜拜的宗教领袖拉下了神坛。影片对于既定的思维的颠覆令人敬佩，对于我们的日常生活也有着极强的映射效果，每个人都可能会由于诱惑而放弃自己多年来的理想，这是十分危险的。这个故事虽然很有意义，但无疑并不出乎一般人的思想范围，换句话说，这是一个正常的故事。然而，就是由于它选取了一个完美的宗教领袖作为对象，其冲击力扩大了非凡的倍数。 如果抛却对于宗教的冲击和是否拥有打动人的真情，只论影片的视角，新意以及深刻程度，基督最后的诱惑要强于宾虚。但是这个标准就是带有现实主义色彩的，因此并不公平。 而奥斯卡虽然以表彰佳片作为信条，但是它毕竟没有脱离世俗的关注，从这么多年来它一直鼓励着有说服力的票房的电影这一点就可以看出来。 想要收藏，就用flv to mp3转了格式 保存起来。

我独自一个在这个人静谧的小屋，寂寞的空气，古老的时钟机械而无力地摇摆着，不时发出单调而落寂的“嘀答”声，躺在床上，我耳朵里萦绕的是用mp3 converter转换过格式的歌曲《嘀答》，更是纷绕了我的愁绪： 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒/时针它不停在转动/伤心的泪儿谁来擦/是不是还会牵挂他/有几滴眼泪已落下…… 倍感无聊的我走近窗台，漠然地看着眼前的一切，一样的天空，一样的风景，不一样的是我的心情。 一阵熟悉的“月亮之上”手机铃声唱响了寂寞的小屋，眼里顿时蹦出惊喜，铃声是我特意为你设置的，只因你喜欢。 “宝宝，你还好么？心里一直牵挂着你。” 宝宝，一直就只有你这么喊我，你说要一直喊到老。虽嗔怪，心里却甜甜的。 “宝宝，知道么？今天是农历十五呢，开完会出来，瞧见月亮露着圆脸，路灯一盏盏地亮起，特别想和你说说话。虽说此时风儿刮脸，可心里感觉特别温馨。”听罢，心里暖暖的。北国已经华灯初上，而此时的南方却还霞光漫天。 “爱，这里还是黄昏呢，我在看夕阳，只是漫天霞光下，身边少了你。”我走近夕阳，走进爱的霞光里。 “宝宝，我现在不是在陪着你么？”手机里传来你走路的沙沙声，不时伴有轻微的喘息，仿佛是你在耳旁轻声呢喃。幸福地闭上双眼，想象着你在橙红的路灯下大步走着，灯光将你的身影拉得很长很长。而你，始终在微笑，开心地，舒心地，幸福地笑…… “爱，还记得那次地震么？家中又是我一人，我怕极了，是你就这样不停地和我说话，一直陪着我，有你在身边，我很安心。”想起那次地震，我仍心有余悸。你，一直就是我停泊的港湾，很温暖，很踏实。 “宝宝，我不是一直都在你身边吗？永远，听到了吗？到咱们退休了，一起去旅游，全国各地走一圈。到老了，哪里也去不了了，咱们戴着老花镜一起打扑克，下跳棋，日子过得美美的。宝宝，你说好么？” 爱，我能说不好么？能么？我在家等你，等你一起看《金婚》，等你一起唱《这一生只有你最好》…… 都说思念是一种幸福，只是这幸福有点微微的疼。听着你的声音，念着你的人，我很幸福。 屋里的时钟又“嘀答，嘀答”的摇摆着，此时的声音清脆得如同天籁之音，美丽动听。我轻声地哼唱着飘进小屋的歌： 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒/时针它不停在转动/伤心的泪儿谁来擦/是不是还会牵挂他/有几滴眼泪已落下…… 我知道我依然会牵挂他，依然会落泪，只是，这是幸福的泪。

《亲密的敌人》看过之后,为了克制自己冲动,仔细梳理了脑海中的战争题材电影,查阅了相关历史资料.以保证不会因角度偏颇而过分主观.反复后才敢在心里敲定这部绝好的战争"大片".能在战争题材上放下节奏显得诚意十足,IMBD上6.5的评分应该就是对节奏无声的诟病.仁者见仁,智者见智了.我认为正因为其保持了缓慢沉稳的叙述基调,电影才能在观念表达上更为有力.在电影渗透力的处理上摄影和电影原声都表现相当不俗.把整部电影的氛围都拿捏得恰倒好处. 整部电影,除了战争场面的部分镜头衔接上略显突兀和生疏,让我一时认为导演可能不是拍动作片出身.但不影响整体格局,更不对电影优秀的事实产生质的冲击.当然,兴许其他人觉得挺好也未可知.剧情谈不上新颖,毕竟改编自记录片,倘若追求新颖必然破了根本.贯穿人物,以及诸多伏笔也并非象近两年"闪回式"电影那般另人惊叹或恍然大悟.你几乎都可以在以前或者更早的电影中找到类似或者完全一样的电影思路,在推陈出新还是坚持守旧两者谁更值得推崇上我揣摩良久,得出的结论也无法令自己满意.唯一可以确定的,至少这部电影中许多沿用的拍摄手法,剧情铺陈,以及更深层次的探讨,并不显得迂腐.可能这要拜赐于孕育我们的时空,总是在过去与未来这里或那里不厌其烦地重复一个又一个本质雷同的故事,今天我们为特里的死去而扼腕,必然有数以万计相似的人以同样的方式在不同的地点死去.他们则尘归尘,土归土了.没有观众. 涉及历史的电影尽量的严谨也是对活在当下的人们最起码的一种尊重.承载一些手法没什么不可以.简单点,至于什么深刻的思考,都留白给观众,爱咋咋,你们自己去折腾.电影导演也就功德圆满了.当然,这是题外话了. 缓慢的长镜头,压抑悲凉的号声,我压根没设想或者培养过情绪的爆发,却没想到在圣诞夜整个排看录象的瞬间就泪奔了.这不是感动,不是怜悯不是怀念.亦不是任何一种正常的情感,如果硬要形容,可能是一种脱力后又无路可走的绝望,想骂,"草你妈!"却连吼都吼不出了,只能挤点眼泪窝囊下,就这情绪. 对战争也不是没有感慨,从古自今,历史书籍也好,或者近些年的战争片,都对战争和人类文明进行过多次探讨,各有各安身立命的角度和根本,说实话探讨这一层本就不可能有什么笃定的结论.至多留些千古一叹的感慨.就象《赤壁赋》里的“固一世之雄也，而今安在哉?”,人象一滴水,很难在战争的旋涡中找到自己的位置.现实也血淋淋的,谁都不是一上来就杀红了眼,支撑你留下的,很有可能是每日的口粮,家人的口粮,或者一些微小的精神动力.而不是几年后追授的勋章.可悲的是,到现在,战争的元凶就站在那,不论怎么唾弃,排挤,用尽各种名义试图将其铲除,这尊人类本身欲望的巨象几千年几万年地屹立不倒. 人性,巨象脚下风雨中四处飘荡的一根杂草罢了.想要随时欣赏，就用convert vob to mov转换了，存到手机里，希望随时警醒自己那颗污浊的心。